一、找到自我

　　对于艺术的神往和探求，贯穿于我五十年的人生追求，然而追寻理想境界的苦恼却与我形影相随。画集中所展示的作品既是我多年的修炼又是我修炼中创作实践中的一次次蝉蜕的写照。

　　在我看来，艺术之高贵则始于独特的创造，除了具备技艺之精湛、意境之深透之外，它须是一种无重复的劳动。衡量一个画家成功与否的尺度，不是看其艺术品的多与少，而是取决于画家是否找到了恰如其分的题材位置和其独到的艺术语言。多年以来，我边学习、边创作，边摸索尝试不同的绘画艺术形式，选择、扬弃、再选择……，时而感到山穷水尽，复又感到柳暗花明，既饱尝过困惑之苦涩，也体味过豁然开朗之喜悦。尽管如此，我还是欣赏齐白石老人说的一句话：“不重复他人，与他人拉开距离”。

　　我崇尚前辈那些过世的大师，试图在画纸上画出有影响的画作，也许是因为天性释然。抑或是坎坷经历所致，即使画到今天也常常总是重复传统而陷入思绪的苦海，但还是因为酷好而九碰壁不知返。我画山水，花鸟，以自然为师，悟出天界之至大至微；我画人物，意在为民族树碑；我作文字、体味到书法抽象结构之美与绘画源出一炉。

　　光阴茬苒，悠然落到秋色夕阳。退休了，本应封笔私隐，享受人间之天伦，可是如跳入墨池、划惯了的人生影帆，突地停下画笔，反倒失去几分人生兴趣，不知怎么了，与时间开始抗争，每天弥漫漫浸润于笔墨、色彩造型之间，不仅写出既有奔放激越的气势写照，也有抒情平和、委婉、纯静之气质。除此之外，还要腾出一大块时间去研读艺术理论，或写几行抒情散文自我欣赏。

　　中国文化之海洋深妙不可测，每每引我入胜，而吟诵流连，一唱三叹，于是断断续续积累下百余幅不同风格的系列作品，如骏马雄风，国色天香，香梅世界，高风亮节等等，极力表现中国传统文化致博大、尽精微，及阳刚醇美的理念精神。

　　说起绘画，步入晚年，我似乎更在意我笔下的物象，我喜欢用笔运线的舒展畅达和笔墨组合的朴茂强悍。我不赞成作和玄虚的创作，也不看重过于奇险，过于虚妄，过于极端甚至让人看不懂的构图。作起画来，对于行笔用墨运色的工与意、平与奇、质与文，以至繁实与空白，修饰与自然之类的方法选用造型设计等都介于似与非似，偏重于似。立足于两极相对的居中地带，寻找其非此非彼、亦此亦彼的着眼点，运用艺术评论的目光看待每件作品，大致有一半不尽人意。虽然，这些作品的实际效果仍会留有许多不足和遗憾，但是作为主观追求则是我对历史文化积淀中有关壮美和醇美特点的体验、感悟的结果。从古至今，仔细想来，大化流衍，沧海一粟，绘艺天涯，承先启后，探其堂奥需负一生心力，到头来，果若参透中国传统文化精粹，又孜孜于中国现代艺术的耕耘，也就不枉为适逢盛世的中国画家了。

　　世事纷云，尤其是文人墨客，始终要保持几分清醒。人外有人，天外有天，艺术高超出线者随时都有，所以说读书以补艺，书法以养气，感悟人生，立身为人，丹青体现人格精神，则才是我追求的立身之本。

　　二、秋之感受

　　我从幼年酷爱绘画，一直以绘画作为自己毕生追求之目标。现在我已步入人生之秋，虽已退休，但仍然放不下画笔和速写本，每天总是废寝忘食地在生活中记录着自己的艺术感受。

　　前不久我独自一人，来到山西长治平顺县的太行山中感受秋天。金黄色的秋天，给留下了太多太多令人难忘的记忆。每年秋天来到这里，都是聆听秋之交响乐的时候，那鸟儿欢乐的对话，那珍珠玛瑙般的红果和桔色的装饰，加之淙淙流水的歌唱，真是令我神往。几十年来面对秋色，我从未厌倦。我热爱大自然，尊重大自然，在绘画中自觉地把秋之美色作为绘画语言写进自己的作品中。我不喜欢整日在画室里苦苦作画，更不愿意胡编乱造。当我迷惘时苦闷时，我就走进大自然中间。可以这样说，大自然乃恩师也。她给我带来无比的力量和欢乐，带来感情上的抒发，带来绘画技巧的启迪。我在学习绘画过程中除坚持深入研究古法，研究近现代画家的技法外，更注重到大自然中检验自己把握的艺术技巧，看是否把对大自然的感觉用自己的画笔表现出来。久而久之，感觉与技法融为一体，在自己作品中找到归宿，那怕自己的作品给人们一丝鼓舞也算勿枉其以真善美唯我艺术追求终极目标也。

　　三、追求品质

　　我最终选择了写马。写马颇重精神，其马振鬃狂奔，迎风长嘶，意气风发，神采飞杨，处处蕴藏着一种探索征服、果敢创新的内质，喷发着强烈的阳刚之气。神骏者乃神情张逸也，讲的是精神状态。我的骏马系列，通过40多年的修炼，在砚边耕耘为“线之舞、水之韵、墨之魂”的艺术之操，才使画作成就其正果也。从视觉触摸其精品佳构，那里有骏马神驹的律韵、诗情、意趣及众志成城之气概，浪温主义气息扑面而来，我深深被感动了。这是心灵的触摸，是雄健，是健美，是雄飞，是力量表露出的开拓进取，是战无不胜的龙马精神。当年在部队，黄胄先生在授我秘诀：“要天天练速写，坚持数年，必可成器。”为此，我曾三下天山牧场，四赴内蒙草原，画了数以万计张速写，终于在马儿跳跃奔腾时领悟其最为迷人的瞬间。我笔下的马多为四蹄翻腾，神态狂放，如一长啸的歌者。其实画马是较难超越的一个画种，在中国很难有人逾越徐悲鸿这个艺术高峰，因为那是一个典范，一种极致，是国人的骄傲，含有太多沧桑、热情、张扬与悲壮。显然，他的艺术成就与他的个人经历不无关系。

　　今天的画家，不但要在不同时代挖掘和承传国人意识中根深蒂固的精髓，更重要的是必具娴熟的写意技法，还要在这块艺术的沃土上寻找自己的水墨语言。为了画出不同于古人，不同于前人的马，我在追求个性上下了很大工夫，终于画出了没有确切面目，只有清晰轮廓、骨骼、肌肉在纸面上忽闪着的健康光泽。于是、空气中似也飞舞流动着一股活跃的气息。

　　本画集中遴选的水墨骏马，便是我理解的马，注重笔情墨趣、强调情绪激昂，不求写实，但求神似。这本应是画家站在世纪的高度，做出的宏观而具有哲理的选择。因此、我敢说我画的马当属现代思想与艺术的完美结合。无疑，这也是当代画家们应共同追求绘画品质。

2005年8月2日于深圳